Pour le philosophe Dylan Trigg, « être-dans-le-monde » signifie d’abord être inscrit dans un lieu, un lieu émergeant de l'expérience propre au sujet. « Nous sommes toujours d’un ici, et c'est à partir de cet ici que se décident nos expériences » L'œuvre de Yasmina Benabderrahmane me semble appartenir à cette même recherche de se situer – à la fois d’un point de vue géologique et spirituel. Le rapprochement intime avec la terre, le sol, et, dans un sens plus large, avec le paysage tout entier est une quête de nos racines, d’une image disparate et fragmentée de notre propre identité. Dans le travail de Yasmina Benabderrahmane, le territoire est observé et profondément disséqué. Au point de dévoiler progressivement le paysage comme relevant de l’intime, d’une appartenance à un lieu. Dans sa démarche, le préalable de l'observation est abyssal. Il plonge dans la mémoire de paysages ancestraux et collectifs, tout autant prétexte à exploration que mise en scène de l’intime de l'artiste.  

Le débat est ancien pour savoir si le paysage est quelque chose en soi ou se constitue dans le regard que nous portons sur lui. La géographe Gillian Rose estime que le paysage est « une manière de voir ». Mais Tim Ingold a été l'un des premiers anthropologues à contester le fait que le paysage ne soit qu’une construction culturelle ou symbolique. Selon lui, le paysage cesse d'être le cadre des activités sociales et culturelles pour devenir l’archive des générations passées qui l'ont habité « et qui, ce faisant, y ont laissé quelque chose d'elles-mêmes ». « Là où la terre est quantitative et homogène, le paysage est qualitatif et hétérogène (...). Le paysage est un plénum ».

Cette perspective holistique du paysage est caractéristique du travail de Yasmina Benabderrahmane, notamment avec "Glory Hole" qui documente, par un film en super 8 / 16 mm, l’aménagement des métros en cours de la Société du Grand Paris . La cartographie urbaine des déplacements, mais aussi celle des industries et des déserts urbains que génère le projet du Grand Paris relève d’une anamnèse. Documenter ainsi l'incursion de lourdes machines de chantier dans les couches profondes, viscérales, d'un territoire anthropomorphisé évoque le phénomène de régression qui, en psychanalyse, actualise, situe et permet de se réapproprier ce dont nous sommes faits – une appartenance sédimentée à un lieu ancestral, un traumatisme collectif, une histoire obsédante. Une once d’érotisme et sensualité traverse aussi ces associations, dans lesquelles la surface de la pellicule, la sensualité charnelle de la peau de la terre et le regard lui-même fusionnent, révélant le paysage comme une forme de désir visuel. 


*Marta Jecu