« C’est une histoire entre deux rives, celle du Maroc d’hier où les matières sont à ras de la terre et des corps, et celle d’aujourd’hui, entre béton et rocailles. Depuis 2012, Yasmina Benabderrahmane traverse les dunes et les plaines de son pays d’origine qu’elle tente d’apprivoiser par l’image, après quatorze ans d’absence.

Dans la vallée du Bouregreg, un nouveau centre culturel, théâtre et musée archéologique, chantier pharaonique du roi, semble une bête couchée, figure d’une modernité en cours qui ronge le paysage et change, peu à peu, la physionomie d’un pays ancestral. La « Bête » ne dort pas, elle gonfle, ronfle et s’installe, grossit de jour en jour et impose son architecture aux allures de carapace.
Plus loin, sur les pentes désertiques, calleuses, pelées de l’Atlas sommeillent des villages pavés de temps mort, de traditions que l’on se passe de mains en mains, et où on peut encore entendre la voix adoucie du bouche à oreille et des contes qui rassemblent les familles le jour de l’Aïd.

Yasmina Benabderrahmane nous invite à suivre le chemin qui serpente entre ces deux mondes. Son travail est habité par son histoire familiale, entre métaphore et fragments bruts. Il y a l’Oncle d’abord, géologue, responsable de la « Bête » de la vallée du Bouregreg, garant des sols et de la mémoire, et il y a la grand-mère, un peu plus loin, à Chichaoua, qui boucle le temps et tresse les coutumes, entre henné et viscères.

De ces espaces et de ces corps familiers où se joue l’histoire contrariée du Maroc contemporain, Yasmina Benabderrahmane cherche à s’approcher du détail et des matières, des mains qui façonnent, qui agissent ou reproduisent, au fil des âges, les mêmes gestes. Dans les soubresauts saccadés de la pellicule, l’œuvre de Yasmina Benabderrahmane nous invite à une histoire marocaine minérale et instinctive, où les pierres dégoulinent et le sang caille, et où le regard de l’artiste se pose sur l’intimité du temps qui gît, passe et se retourne. »

— Adrien Genoudet, co-commissaire.

---

This is a story between two shores: yesterday’s Morocco, with raw materials at ground and body level, and today’s Morocco, in concrete and rock. Since 2012, Yasmina Benabderrahmane has been travelling across the sand dunes and plains of her native country, which after fourteen years of absence she attemps to reclaim through a visual language.

In the Bouregreg Valley, a few kilometres from Rabat, a new cultural centre, theatre and archaeological museum are being built, a colossal project instigated by the King that resembles a crouching beast, a figure of modernity eating away at the landscape and gradually altering the physiognomy of an ancestral country. The “Beast” does not sleep, it expands, snores, and settles into the landscape, growing larger day after day, imposing its shell-like architecture.
Further on, lie the rough, deserted, bare plains of Chichaoua, in the Atlas Moutains where traditions are passed on from one generation to another in dead calm villages, and where tales told in soft voices bring families together during the celebration of Eid Al-Adha.

Yasmina Benabderrahmane invites us to follow the winding paths between these two worlds. Her work is inhabited by her family history, between metaphor and raw fragments. First of all, there is the Uncle, a geologist responsible for the “Beast” in the Bouregreg Valley, guarantor of the earth and memory. A little further on, there is the Grandmother in Chichaoua, who manages time and weaves customs, from henna to the viscera.
In these familiar spaces and bodies where the unsettled history of contemporary Morocco plays out, Yasmina Benabderrahmane focuses on details and textures, and on hands that shape, enact and reproduce the same gestures over and over, throughout the course of time. In the halting upheavals of film, Yasmina Benabderrahmane’s work leads us to a sensitive, mineral, instinctive vision of Moroccan history, with dripping stones and coagulated blood, and where the artist’s gaze is posed upon the intimacy of passing time.

— Adrien Genoudet, co-curator.

Ma grand-mère paternelle, originaire du Nord-Pas-de-Calais depuis plusieurs générati ons, vit actuellement dans la banlieue Lilloise. Après plus de vingt-cinq ans d’union, « Gigi » a fuit à l’âge de quarante-cinq ans son mari d’origine algérienne. Ils ont tous deux dirigé des bars-discothèque en Europe ainsi qu’un «Hôtel de passe» à Aachen. Cette femme que j’ai rencontrée pour la première fois à vingt-trois ans a toujours été une énigme pour moi.Trois films tourné-monté en super 8 et en 16mm présentent de multiples volets en dévoilant le personnage principal: des fragments d’images pour des fragments de vies – ses dires, sa voix rauque et asthmatique, morcelés en souffle continu et en mots – ponctuent l’installation qui s’intitule « La renardière ».

L’image n’est faite que de grain. La pellicule réagit comme la chair : ça souffre, ça vit, ça se travaille, ça se retravaille, ça s’en prend plein la gueule. La pellicule est comme un bout de vie, un morceau de vivant. Un corps torturé volontairement ou accidentellement.Un corps interdit et passionnel en devient pernicieux, à la limite du blasphématoire. Cette dichotomie entre le corps pudique dans la sphère intime et le corps publique est source d’étonnement et de fascination.

Un catalogue de vie que je dissèque comme un corps, morceau par morceau, une suite d’images en matière. Un catalogue de vie que j’énumère métaphoriquement, en liste descriptive, comme le ferait un enquêteur impliqué, subjectif et touché. (YB.)

-


My paternal grandmother, born in Nord-Pas-de-Calais like generations before her, now lives in the suburbs of Lille. At the age of forty-five, after more than twenty-five years of marriage, “Gigi” ran away from her husband of Algerian origin. Both ran bars and discotheques around Europe as well as a brothel in Aachen. This woman whom I first met when she was twenty-three has always been an enigma for me. Three films shot and edited in Super 8 and 16mm present multiple chapters revealing the main character: fragments of images for fragments of lives – her words, her hoarse, asthmatic voice, broken up into continuous breath and words – punctuate the installation titled La Renardière.

The image is all grain. The film reacts like flesh. It suffers, it is alive, it is worked, it is reworked, it takes its fill. Celluloid like a bit of life, a piece of life. A deliberately or accidentally tortured body. A forbidden and passionate body becomes pernicious, almost blasphemous. This dichotomy between the modest beauty in the private sphere and the public body is a source of astonishment and fascination.

A catalogue of life that I dissect like a body, bit by bit, a series of images in matter. A catalogue of life that I metaphorically reel off, in a descriptive list, as would an involved, subjective and personally moved investigator. (Y.B.)

---

MATTHIEU ORLÉAN - COMMISSAIRE
Ramy Fischler - Scénographe 

(…) Le sous-titre de Panorama 16, « Solus Locus » ne fait pas qu’inverser les termes du célèbre livre labyrinthique de Raymond Roussel (Locus Solus) publié en 1914 (…). Elle retourne l’idée d’un lieu unique pour en faire jaillir toute la multiplicité souterraine. Les œuvres sont solitaires, mais le projet est commun. Un écart paradoxal qu’il s’agira d’étayer, à l’image de l’inventeur Martial Canterel, qui, « à l’abri des agitations de Paris », dévoilait, au regard de ses hôtes, des assemblages passionnants, interrogations plastiques muables et ingénieuses montrées in situ le long de ce qui avait tout l’air d’une exposition, sans en porter volontairement le nom. Ces merveilles magnétiques seront bien présentes au Fresnoy à entendre les mots choisis par les artistes eux-mêmes dans leurs discours et leurs notes de travail : mythologies, altérations, métamorphoses, chutes, ondes cérébrales, chamanisme, nombre d’or, hallucinations, morphing, fétiches, présences fantomatiques, bigbang et autres terres utopiques. (…) Un « Solus Locus » contemporain qui n’est pas négation du monde, mais un regard de biais sur les lignes de tension et de fuite qui le rendent incroyablement complexe, désirable, instable (politiquement / socialement / spirituellement). En somme perpétuellement en devenir.


(…) The subtitle of this Panorama 16, « Solus Locus » does more than just invert the title of Raymond Roussel’s famous book, Locus Solus (1914) (…) This paradoxical discrepancy is something to be articulated and constructed, as when, “away from the bustle of Paris,” the inventor Martial Canterel revealed his fascinating contraptions to his guests, those changeable and ingenious visual questions shown on-site in what very much looked an exhibition without deliberately taking the name of one. These magnetic marvels will be displayed in Le Fresnoy, hearing the words spoken by the artists themselves in their discourse and in their working notes: mythologies, alterations, metamorphoses, falls, brain waves, shamanism, the golden section, hallucinations, morphing, fetishes, ghostly presences, the big bang and other utopian territories. (…) A contemporary “Solus Locus” that is not a negation of the world, but an oblique look into its lines of tension and disappearance, making it incredibly complex, desirable, unstable (politically, socially and spiritually) – a place of perpetual becoming.



ŒUVRES ET ARTISTES

David AYOUN / Léonard BARBIER-HOURDIN / Romain BAUJARD / Gabriel BECKINGER / Yasmina BENABDERRAHMANE / Yasmina BENARI / Sebastian BRAMESHUBER / Jean-Claude BRISSEAU / Elisabeth CARAVELLA / Kai Chun CHIANG / Pauline DE CHALENDAR / Alexis DE RAPHELIS / Constantin DUBOIS / Bernard FAUCON / Elsa FAUCONNET / Alice FURTADO / Clément GOFFINET / Paul GUILBERT / Meryll HARDT / Robert HENKE / Raphaël HOLT / Zhenqian HUANG / Daphné HÉRÉTAKIS / Dane KOMLJEN / Efthimis KOSEMUND SANIDIS / Evangelia KRANIOTI / Kate KROLLE / Riikka KUOPPALA / Bertrand LAMARCHE / Randa MAROUFI / Thomas MCINTOSH / Gilles MEILLASSOUX / Lauren MOFFATT / Guillermo MONCAYO / Raphael MOREIRA GONÇALVES / Faye MULLEN / Arash NASSIRI / Léo PACQUELET/ Bárbara PALOMINO RUIZ / Justine PLUVINAGE / Maral POURMANDAN / Jonathan PÊPE / Ben RIVERS / David RODES / Thibaut ROSTAGNAT / Nicolas-Pierre RÉVEILLARD / Ludivine SIBELLE / Clio SIMON / Julia STERN / Lukas TRUNIGER / Kevin VOINET

MONOGRAPHS

La Bête, un conte moderne
de Yasmina Benabderrahmane

Editeurs : LE BAL / Mack Books
Date de publication: Janvier 2020
Format : 17 x 27 cm
Nombre de pages : 37.

Collection Minérale


Editeurs : Heidi Editions
Design coffret : Ludivine Sibelle
Tirages : Y.Benabderrahmane
Date de publication: Novembre 2014
Format : 25,5 x 27 cm
Editions limitées : 5 / 5  comprenant 7 photographies
argentiques tirées et signées par l’artiste.

Art Mill Museum 2030

Sylvana Editorial
COLLANA: Qatar Museums
RILEGATURA: 9 volumi con cofanetto
DIMENSIONI: 19,5 x 29,5 - 19 x 27 - 27 x 19 - 13,5 x 19 - 19 x 13,5 cm
PAGINE: 76, 100, 14, 44, 92, 60, 18, 60, 44
ILLUSTRAZIONI: 345
LINGUA: Inglese
ANNO: 2022
ISBN9788836653102

“Composition” - VII
La revue

Editeur : La revue “Composition”
Design coffret / livret :
Dorothée Davoise et Sophie Gaucher
Date de publication:  Juillet 2016
Format : 13 x 18 cm
Nombre de pages : livret Edition limitée avec photographies
originales tirées et signées par l’artiste.
--
Dialogue d’images entre les artistes: Yasmina Benabderrahmane, Coraline De Chiara, Dorothée Davoise et Sophie Gaucher

Catalogue d’exposition
PANORAMA 17
Techniquement douce

Editeur : Le Fresnoy
Date de publication: 
Mai 2015
Catalogue bilingue
français / anglais
Format: 20,5 x 27,5 cm.
Nombre de pages :
132 pages couleurs.

Catalogue d’exposition
PANORAMA 16
Solus Locus

Editeur : Le Fresnoy
Date de publication: 
Mai 2014
Catalogue bilingue français / anglais
Format: 20,5 x 27,5 cm.
Nombre de pages :
140 pages couleurs.

Catalogue des diplômés
de l’ENSBA Paris

Editeur : ENSBA
Date de publication: 
Juin 2010
Graphisme: Julie Joliat
Format : 17,5 x 1,6 x 23 cm
Nombre de pages :
215 pages couleurs.

Catalogue du 54ÈME
salon de la ville de Montrouge

Editeur : Les Particules
Date de publication: 
Mai 2009
Format : 21 x 21 cm
Nombre de pages : 380 pages couleurs
• plus de 500 illustrations sous coffret cartonné.

LA BÊTE, UN CONTE MODERNE DE YASMINA BENABDERRAHMANE

CO-ÉDITÉ PAR MACK BOOKS ET LE BAL, LA BÊTE, UN CONTE MODERNE DE YASMINA BENABDERRAHMANE  EST LE PREMIER LIVRE PUBLIÉ PAR LA JEUNE ARTISTE FRANÇAISE.

Cet ouvrage, composé uniquement de photogrammes issus de son travail filmique, en noir et blanc et en couleur, plonge le lecteur au cœur du projet réalisé par Yasmina Benabderrahmane au Maroc entre 2012 et 2019. Entre métaphore et fragments bruts, surgissent au fil des pages les différents protagonistes de ce conte visuel : l’Oncle, la Grand-Mère et la Bête. De ces espaces et de ces corps familiers, où se joue l’histoire contrariée du Maroc contemporain, Yasmina Benabderrahmane cherche à s’approcher du détail et des matières, des mains qui façonnent et reproduisent, au fil des âges, les mêmes gestes.

Des textes d’Adrien Genoudet viennent dialoguer avec les images, ajoutant une voix supplémentaire à ce conte polyphonique. Un entretien de l’artiste, réalisé par Adrien Genoudet, complète le livre.

Cette co-publication est disponible en ligne : LE BAL et MACK BOOKS.
PhotoBookStore.co.uk

---

⌈…⌋





« La vallée de l’émerveillement et de la stupéfaction.

C’est un lieu d’obsédante douleur et d’effarement constant. On n’ose pas regarder. On n’ose pas respirer. Des douleurs vous transpercent comme des épées.

Et lorsque les oiseaux arrivèrent à cette vallée, elle disparut, les laissant confus, désemparés et inquiets. Ils attendaient et réfléchissaient : « Nous avons volé trop loin, nous ne pourrons pas revenir en arrière ! ».

« Allons, oiseaux ! Revenir en arrière n’a pas de sens. Nous volons en cercle comme le phénix. Il vit plus de mille ans devenant chaque jour plus sage, et quand vient l’heure de son départ, il se couvre de feuilles, déploie ses ailes et s’enflamme. Alors, un nouveau phénix naît de ses cendres. Amis, allons de l’avant ! ».

La Conférence des Oiseaux, conte soufi de Farid Al-Din Attar, 1177. ⌈…⌋







Le sang des bêtes sacrifiées coulent encore, aujourd’hui, dans la vallée de Bouregreg. Il gorge les terres, nourrit le sable et les plantes sèches, il se mêle à l’ocre des poussières puis dévale les sous-sols, les cavités, les nappes libres et captives où l’eau stagne, attend l’épuisement, et vient nourrir les roseaux qui parlent.

Quand on lève les yeux, les chemins s'épandent comme des veines et donnent le sentiment que le sang vif, jailli du col des bêtes, lie les terres et les histoires.

Un jour de printemps, paraît-il, la Bête s’est arrêtée, épuisée, mille-pattes retournée sans secours, ventre luisant immobile. Les mains des hommes ne suffisaient plus à lui donner corps, à retourner la terre, à changer les apparences des paysages, à la faire émerger, elle, la Bête, monstre de fer et de bêton, incarnation vigoureuse du temps à venir, de la modernité gonflée du Royaume. Alors, le Roi a décidé de conjurer le sort, de faire couler le sang des bêtes, de gorger la terre à son tour et de retrouver les racines pourpres de la tradition. Ce jour-là, on a sacrifié des veaux et déclamé le coran.

Et, ce jour-là, la Bête s’est ranimée, pour ne jamais se rendormir.

Le long du sol, là où la Bête a planté ses racines, on peut suivre la ridelle timide du sang vermeille des veaux et voir le coup d’arrêt, tranchant, ténu, d’un pan brumeux de bêton. Cette fois-ci, le sang ne rejoindra pas la vallée ni les sous-sols, ni le village de la Grand-mère, il restera coi, sans avenir, sans profondeur, et il finira par cailler au soleil. ⌈…⌋